La odisea

Voy a empezar esta crítica diciendo que considero que esto es la interpretación que hace Nolan de la obra clásica, una de las más importantes de la historia.

Eso es fundamental, porque no es fiel al poema.

La épica es el lenguaje del viaje, pero la culpa y la herida son los temas que explora la película en su tramo final. Y también la ruptura de los códigos como fin de las civilizaciones.

Lo técnico es sublime, pero la banda sonora no me gusta. La dirección es acertada, pero el guion hace aguas y no golpea donde debe.

Eso sí, el reparto es maravilloso. Hasta Matt Damon está brillante.

Falta algo de emoción, sí, pero qué bien le hacen al cine estas películas inmensas, estos debates y estas revisiones.

Proyecto Salvación

Una historia de ciencia ficción que acaba siendo una película sobre la amistad y la lealtad que esta supone. Un extraterrestre cariñoso y colaborador. Un Ryan Gosling espectacular. Y la epopeya que supone salvar el mundo.

Todo eso junto. Y bien.

Phil Lord y Christopher Miller aciertan bastante, aunque el metraje se alarga en exceso.

Quizá yo necesitaba esta película amable o quizá la cinta es capaz de generar esa buena sensación en las personas. Sea como sea, he disfrutado mucho.

Preciosa.

Backrooms

Kane Parsons es la nueva esperanza del mundo del cine para captar públicos que, como él, inauguran la veintena.

Se dice de él que reescribe las reglas del terror. Yo creo que no, aunque la película me gusta.

Y me gusta en gran parte por el descomunal trabajo de sus dos protagonistas, Renate Reinsve y Chiwetel Ejiofor.

Yo esperaba una metáfora final que no encontré, pero tengo mis interpretaciones, claro. Y son la memoria, el desamparo, el tiempo perdido o incluso la enfermedad.

Veremos como acaba esto...

La hija pequeña

La irrupción de Nadia Melliti supone el elemento diferencial de esta película. Rara vez una actriz llega con un trabajo tan rico.

Además de eso, estamos ante la enésima cinta social francesa, pero esta vez funciona.

Un coming of age que rompe con todo lo conocido, con el mundo del que se viene, con la vida que se consideraba correcta. Y que parece la historia de muchas y muchos.

Me gustan la dirección y la fotografía.

Sexualidad, religión, raíces y autonomía. E identidad, claro. Todo va de identidad.

La chica zurda

 

Pocas veces se ve un acierto de casting del tamaño del de escoger a la niña protagonista de esta historia de perdedores llena de color.

Shih-Ching Tsou debuta en la dirección con una película descomunal que retrata los márgenes con un lenguaje visual cuidado y atractivo.

La niña brilla, pero todo el reparto está fantástico.

La dirección es maravillosa y la fotografía, sublime.

La familia, las convenciones sociales, el peso de la tradición y los frecuentes choques con la modernidad y el progreso son los subtextos. Y qué bien.

De lo mejor del año.

Incontrolable

La interpretación de Robert Aramayo es el elemento diferencial de esta buena película. Y por eso será eterna.

La historia real de John Davidson, diagnosticado con el síndrome de Tourette a los 15 años, se cuenta sin sentimentalismos ni vacuidades.

Gran fondo, pero también buenas formas.

La cinta está bien dirigida y el reparto es solvente. Pero lo mejor es la manera de recrear la vida y la enfermedad.

Directa y positiva.

Amarga Navidad

Otra vez Pedro Almodóvar y otra vez autoficción.

Podría decirse que esta cinta actúa de reverso de la obra maestra que es "Dolor y gloria", pero no deja de ser otra vuelta de tuerca a ese universo fascinante.

El juego entre la realidad, la creación, los límites de esa creación y los entornos del artista protagonizan esta historia.

La estética, que aquí es ética, siempre suma.

El reparto está inmenso, pero lo que hacen Aitana Sánchez-Gijón y Bárbara Lennie está a otro nivel.  

Quizá una película menor del manchego, como él mismo parece admitir, pero una con muchas capas, con una estructura interesante y con bastante a revisitar con tiempo.

Un film de Almodóvar.

Valor sentimental

Joachim Trier acierta siempre y esta vez creo que mucho.

Es cierto que hay un cierto regusto a la maravillosa "Dolor y gloria", pero la historia funciona durante todo el metraje.

Renate Reinsve, Stellan Skarsgård e Inga Ibsdotter Lilleaas son una parte importante del éxito de la cinta. Están soberbios.

El guion del propio director y Eskil Vogt es fantástico, pero lo que sobresale aquí es el trabajo de dirección.

La soledad, la paternidad, el cariño y aquello de "matar al padre" se entremezclan en una obra notable. 

De lo mejor de 2025.

Aprendizaje

Todos los cineastas estamos en fase de aprendizaje hasta los 65 años.

Kenji Mizoguchi

Hamnet

Chloé Zhao adapta el libro de Maggie O'Farrell y entrega una de esas pelis que generan debates entre los cinéfilos.

Jessie Buckley merece todos los premios que va a recibir y Paul Mescal mantiene el tono. Y esto es clave en esta cinta.

Se habla sobre el duelo y se dialoga con la obra de Shakespeare con imágenes muy poderosas y sin escatimar dolor.

Yo soy de los que creen que el clímax final queda algo sensiblero, aunque le veo el sentido. Algo más de sutileza hubiera redondeado el momento.

Lo importante es que el arte te puede ayudar a comprender la vida o, en su caso, a sanar. Y de eso va todo esto.

Los domingos

Alauda Ruiz de Azúa vuelve con un drama familiar que gira en torno, aunque no únicamente, a la vocación como monja de clausura de una joven de 17 años en la España actual. Casi nada.

Blanca Soroa y Patricia López Arnaiz comandan un reparto espectacular.

La fe es un pretexto para hablar de soledades, de relaciones, de libertad individual, de decisiones y de prejuicios.

Y de crisis de valores, que creo que es lo que marca la película.

La dirección es precisa y el guion es sensible y certero.

Y sí se posiciona. Claro que lo hace.

El sueño de la atención produce monstruos.

Una batalla tras otra

Paul Thomas Anderson totalmente desatado, eso es esta película.

Un reparto de absoluto lujo y una historia potente de tensión política, racismo y violencia militar al servicio de un thriller con muy buen ritmo.

Los papeles interpretados por Sean Penn, Benicio del Toro o Teyana Taylor quedarán para siempre en el imaginario popular.

Casi tres horas de disfrute.

Su carga ideológica no acaba de ser el centro, pero está. Y qué bien está.

Un icono.

El cautivo

Evidentemente no es ni será nunca la gran película de Alejandro Amenábar, pero he pasado un buen rato viéndola en el cine.

Los que se quedan en las polémicas sobre la orientación sexual de Cervantes o sobre la fidelidad de la historia se pierden un notable ejercicio de ficción histórica.

A veces es muy obvia, a veces es más arriesgada. Como todo.

Reparto irregular y dirección correcta.

Cine de aventuras bien rodado y entretenido para grandes públicos.

Lo mejor es cómo plasma el poder de contar historias. Y de eso va la obra. Y eso es la propia obra.

Romería

Carla Simón alcanzó un nivel descomunal en "Alcarràs" y tenía ganas de ver su nueva película.

Aquí, pese a entregar una buena obra, no llega a la emoción que provocaba su cine anterior.

La búsqueda en su memoria, el recuerdo de una generación rota por SIDA y heroína y la llegada a la edad adulta se entremezclan con criterio.

Llúcia Garcia aporta bastante luz.

Me sobra la ensoñación y me parece todo demasiado maniqueo, pero la fotografía compensa con creces esos pecados.

Demasiado lirismo para contar la vida, creo.

Sirât

El Premio del Jurado en el Festival de Cannes dio alas a esta película y encumbró a Óliver Laxe, su director.

Reconozco la enorme capacidad de crear atmósferas de Laxe, pero creo que a veces se pierde en lo narrativo. Aquí también.

Sergi López está inmenso y merece todos los premios que le van a dar.

Me gusta más la filosofía que la película, pero todo es estimulante.

Una odisea de hoy y de mañana.

The Brutalist

Empezaré diciendo que he disfrutado mucho la experiencia de ver en el cine la película de Brady Corbet.

Ahora bien, me chirría la propaganda del estado de Israel y me parece que no define bastantes de sus subtramas.

La película repite que lo importante es el destino y no el camino, a la vez que echa por tierra aquello del sueño americano. 

Guy Pearce, inmenso, y un Adrien Brody que se reivindica en cada plano sostienen la cinta.

El arte y la explicación final elevan el conjunto.

Monumental.

Anora

Sean Baker es un gran cineasta y aquí vuelve a demostrarlo. Creo que me gustó más todavía "The Florida Project" pero lo cierto es que es una inmensa película.

Estamos ante una comedia triste o ante un drama con tintes cómicos y alterna ambas sensaciones provocadas.

Mikey Madison entrega una de las actuaciones del año y Yuriy Borisov también está a gran nivel.

El guión es magnífico y la dirección convence, aunque peca de convencional.

Veo análisis muy alejados de lo que realmente cuenta la cinta, que no es más que el reverso de los sueños de una chica que solo quiere que la quieran.

¿Pero cuándo entendió el mundo el buen cine?

Ah, y ese final... Glorioso.

La sustancia

Guste más o guste menos, "La sustancia" es una de las películas que se recordarán de 2024. Y debe ser así.

Coralie Fargeat entrega una obra interesante, que quedará lastrada por un tramo final que pierde metáfora y gana evidencia.

Demi Moore merece los premios que va a ganar y alguno más, y Margaret Qualley está también espléndida.

La dictadura de la belleza y la juventud, la decadencia, la utilización del cuerpo femenino... Y una estética muy bien pensada.

Y bastante referencia a otro cine.

Trascendente.

Cónclave

Este pasado finde fui al cine a ver "Cónclave".

Dice Boyero de ella: "A medida que se va acercando el desenlace, percibes que este va a ser complicado, que al prestidigitador ya no le quedan palomas o conejos debajo del sombrero" y "la intriga funciona pero el final es un disparate". Y lo suscribo.

Está todo bien hasta los minutos finales. Qué raro.

La fotografía y la música son una maravilla y guión y dirección son potentes.

Ralph Fiennes está impresionante.

Intrigas vaticanas, poder y traición. Lo de siempre pero bien contado.

Hasta ese final...

Será que todos somos imperfectos...

La habitación de al lado

Siempre Pedro (y también siempre Pedro Almodóvar).

Tilda Swinton y Julianne Moore son la apuesta del manchego en su primera película en inglés y me parece que acierta de lleno. No es la mejor película del director, pero ellas elevan la cinta en cada fotograma.

La historia va sobre el derecho a morir dignamente, pero también va del afecto, del acompañamiento y de los espacios personales.

Enorme fotografía de Eduard Grau y también notable música de Alberto Iglesias. Todo ello va sumando, claro.

La trama tiene las mejores intenciones pero no invade como sí hacen otras ideadas por el mejor director español vivo.

El diálogo con "Dublineses" será eterno.

Siempre.